User:TusharKumar2323175/sandbox
| सारांश सूची | |
|---|---|
| क्रमांक | विषय |
| 1. | परिचय |
| 2. | मध्य प्रदेश का कला आंदोलन |
| 3. | राजस्थान का कला आंदोलन |
| 4. | केरल का कला आंदोलन |
| 5. | नई दृष्टि से संरक्षण के प्रयास |
| 6. | निष्कर्ष |
भारत के क्षेत्रीय कला आंदोलन: मध्य प्रदेश, राजस्थान और केरल की कला परंपराएँ
[edit]परिचय
[edit]भारत का सांस्कृतिक और कलात्मक परिदृश्य अत्यंत विविधतापूर्ण और समृद्ध है। हर क्षेत्र अपनी अनूठी कला शैलियों, शिल्प, और सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों के माध्यम से अपनी विशिष्ट पहचान रखता है। मध्य प्रदेश, राजस्थान और केरल जैसे राज्यों की कला परंपराएँ न केवल उनके इतिहास और समाज को प्रतिबिंबित करती हैं, बल्कि वे समय के साथ बदलते समाज और आधुनिकता के साथ सामंजस्य बिठाने में भी सफल रही हैं। यह लेख इन तीन राज्यों की प्रमुख कला परंपराओं का गहन अध्ययन प्रस्तुत करता है।
मध्य प्रदेश की कला परंपराएँ गहरे ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रभावों से प्रभावित हैं, और यहाँ की जनजातीय और लोक कला विशिष्ट पहचान प्रदान करती है। गोंड कला, जो कि मध्य प्रदेश के गोंड जनजाति द्वारा विकसित की गई, एक प्रमुख कला शैली है। गोंड चित्रकारी मुख्यतः प्रकृति, जीवन शैली और जनजातीय मिथकों को दर्शाती है। इसमें बारीक रेखाएँ और रंगों का संयोजन होता है, जिससे चित्रों में एक जीवंतता और गहराई आती है। इस कला रूप को आधुनिक समय में अंतरराष्ट्रीय मंच पर पहचान दिलाने का श्रेय कलाकार जंगगढ़ सिंह श्याम को जाता है, जिन्होंने गोंड कला को आधुनिक रूप में प्रस्तुत किया। इसके अलावा, भित्ति चित्रकला का भी इस क्षेत्र में एक लंबा इतिहास है, जो घरों और सार्वजनिक स्थानों की दीवारों पर बनाई जाती रही है। इस कला का उद्देश्य जनजातीय समुदायों की धार्मिक मान्यताओं और जीवन शैली को चित्रित करना था।
गोंड कला मध्य प्रदेश के गोंड जनजाति की एक समृद्ध और पारंपरिक चित्रकला शैली है। यह कला प्रकृति, जीव-जंतु, पक्षी और जनजातीय मिथकों से प्रेरणा लेती है और इसमें पारंपरिक कहानियों और मान्यताओं का गहरा प्रभाव होता है। गोंड चित्रकारी में बारीक रेखाओं, बिंदुओं और ज्यामितीय आकृतियों का बखूबी उपयोग किया जाता है। यह शैली जनजातीय समाज के धार्मिक और सांस्कृतिक विचारों का प्रतिबिंब है। जंगगढ़ सिंह श्याम जैसे कलाकारों ने इस कला को कैनवास पर लाकर न केवल इसे आधुनिक दृष्टिकोण दिया, बल्कि इसे अंतरराष्ट्रीय मंच पर भी पहचान दिलाई। आज, गोंड कला न केवल पारंपरिक दीवारों पर, बल्कि फैशन, सजावट और डिजिटल माध्यमों में भी देखी जा सकती है।
मध्य प्रदेश के ग्रामीण क्षेत्रों में भित्ति चित्रकला की पुरानी और समृद्ध परंपरा है। ये चित्र घरों और धार्मिक स्थलों की दीवारों को सजाने के लिए बनाए जाते हैं। भित्ति चित्रों में मुख्य रूप से प्राकृतिक रंगों और मिट्टी का उपयोग होता है। मालवा और निमाड़ जैसे क्षेत्रों में यह परंपरा विशेष रूप से लोकप्रिय है। इन चित्रों में प्रकृति के दृश्य, धार्मिक कथाएँ, अनुष्ठानिक कहानियाँ और दैनिक जीवन के पहलुओं को अभिव्यक्त किया जाता है। भित्ति चित्रकला में मिट्टी, चूना और स्थानीय रंगों का उपयोग कर कलाकार अपनी सादगी और रचनात्मकता का प्रदर्शन करते हैं।
नंदना प्रिंट मध्य प्रदेश के मालवा क्षेत्र की विशिष्ट और परंपरागत कपड़ा छपाई शैली है। इसमें लकड़ी के ब्लॉकों का उपयोग कर कपड़े पर जटिल और आकर्षक डिज़ाइन तैयार किए जाते हैं। यह कला मुख्य रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक आयोजनों के लिए बनाई जाती थी। नंदना प्रिंट में प्रकृति और जनजीवन के तत्वों का चित्रण होता है। पारंपरिक समय में, इसका उपयोग व्रत, पूजा, और विशेष आयोजनों के वस्त्र बनाने में किया जाता था। आज, यह प्रिंट फैशन उद्योग में नई ऊँचाइयाँ छू रहा है और विभिन्न प्रकार के परिधान और होम डेकोर में इसका उपयोग हो रहा है।
संरक्षण के प्रयास
[edit]मध्य प्रदेश में कला और संस्कृति को संरक्षित करने के लिए कई प्रयास किए जा रहे हैं। भारत भवन, भोपाल, पारंपरिक और आधुनिक कलाओं का संवर्द्धन करने वाला एक प्रमुख केंद्र है। यहाँ परंपरागत शैलियों को प्रोत्साहित करने के लिए प्रदर्शनियाँ और कार्यशालाएँ आयोजित की जाती हैं। राज्य सरकार और गैर-सरकारी संस्थाएँ कलाकारों को आर्थिक सहायता, प्रशिक्षण और प्रदर्शन के अवसर प्रदान करती हैं। इन प्रयासों से गोंड कला, भित्ति चित्र और नंदना प्रिंट जैसे कला रूपों को वैश्विक पहचान मिली है और वे आधुनिक समय में भी अपनी प्रासंगिकता बनाए रखे हुए हैं।
राजस्थान, जो अपनी समृद्ध शाही परंपराओं और राजसी इतिहास के लिए प्रसिद्ध है, की कला शैलियाँ विश्वभर में प्रचलित हैं। राज्य की लघु चित्रकला, जो मुख्य रूप से मेवाड़, बूंदी, किशनगढ़ और मारवाड़ स्कूलों से संबंधित है, भारतीय कला के इतिहास में महत्वपूर्ण स्थान रखती है। इन चित्रों में मुख्य रूप से राजसी जीवन, धार्मिक कथाएँ, और महाकाव्य घटनाएँ चित्रित की जाती थीं। इन चित्रों का आकार छोटा होता था, लेकिन उनमें बारीकी और बारीकियों के साथ चित्रित किए गए विवरणों की कोई कमी नहीं होती थी। राजस्थान की लघु चित्रकलाP में प्राकृतिक रंगों और सोने-चाँदी की परतों का उपयोग किया जाता था, जो चित्रों में भव्यता और शाही आकर्षण का संकेत देते थे।
राजस्थान की कला का एक अन्य प्रसिद्ध रूप है ब्लू पॉटरी, जो विशेष रूप से जयपुर से जुड़ी हुई है। ब्लू पॉटरी में सफेद मिट्टी और क्वार्ट्ज पाउडर का उपयोग किया जाता है, जिससे चमकदार नीले रंग के बर्तन और सजावटी आइटम बनाए जाते हैं। यह कला शाही परिवारों के लिए एक प्रमुख शगल थी, और अब यह कला रूप राजस्थान की सांस्कृतिक धरोहर के रूप में पहचान बन चुकी है। वर्तमान समय में, ब्लू पॉटरी न केवल पारंपरिक शिल्प के रूप में, बल्कि आधुनिक डिजाइन और इंटीरियर सजावट का एक प्रमुख हिस्सा बन गई है।
राजस्थान की लघु चित्रकला भारतीय कला इतिहास में अपनी विशिष्टता और सौंदर्य के लिए प्रसिद्ध है। यह चित्रकला प्राचीन राजदरबारों में पनपी और विभिन्न क्षेत्रों में अपनी अनूठी शैलियों के माध्यम से विकसित हुई। लघु चित्रकला का हर स्कूल, जैसे मेवाड़, बूंदी, किशनगढ़, और मारवाड़, अपनी अलग पहचान और शैली के लिए जाना जाता है।
मेवाड़ शैली मुख्यतः धार्मिक कथाओं पर केंद्रित थी। इसमें रामायण, महाभारत, और पुराणों की कहानियाँ प्रमुख थीं। बूंदी शैली अपने प्राकृतिक दृश्यों, वर्षा के मनोहारी चित्रों और महलों की भव्यता को दर्शाने के लिए जानी जाती थी। वहीं, किशनगढ़ शैली ने राधा-कृष्ण के भावपूर्ण चित्रों को अपने केंद्र में रखा। इस शैली में चेहरों की लंबी आकृतियाँ और राधा का "बनी-ठनी" चित्र विशेष रूप से प्रसिद्ध है। इन चित्रों में अत्यंत बारीकी और जीवंतता के लिए प्राकृतिक रंगों और स्वर्ण-पत्रों का उपयोग किया जाता था।
आज यह परंपरा आधुनिक डिज़ाइनों और प्रदर्शनी कला के माध्यम से संरक्षित की जा रही है। राजस्थान के संग्रहालय और कला केंद्र इन शैलियों के संरक्षण और प्रचार-प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहे हैं।
जयपुर की ब्लू पॉटरी राजस्थान के शिल्प कौशल का एक अद्वितीय उदाहरण है, जो अपनी चमकदार नीली और सफेद कलाकृतियों के लिए प्रसिद्ध है। यह कला मुगलों के समय से प्रचलित है और इसे फारसी प्रभाव के तहत विकसित किया गया था। ब्लू पॉटरी की सबसे खास बात यह है कि यह नॉन-क्लेज़ड (non-glazed) पॉटरी है, जो इसे अन्य पारंपरिक पॉटरी से अलग बनाती है। इसमें प्राकृतिक रंगों और विशेष मिट्टी का उपयोग होता है, जिससे यह टिकाऊ और आकर्षक बनती है।
आज ब्लू पॉटरी का उपयोग केवल सजावटी वस्तुओं जैसे फूलदान, प्लेट्स, और टाइल्स तक सीमित नहीं है, बल्कि आधुनिक घरों और आर्किटेक्चर में भी इसे अपनाया जा रहा है। इसकी अंतरराष्ट्रीय मांग बढ़ने से यह कला राजस्थान के साथ-साथ भारत की पहचान भी बन गई है। जयपुर के कारीगर इस परंपरा को जीवित रखने के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम और कार्यशालाएँ भी आयोजित करते हैं।
.jpg)
बंधेज और लेहरिया राजस्थान की पारंपरिक वस्त्र कला की महत्वपूर्ण विधाएँ हैं। बंधेज (बांधनी) एक प्राचीन तकनीक है जिसमें कपड़े को छोटे-छोटे गाँठों में बाँधकर रंगा जाता है। यह प्रक्रिया कई बार दोहराई जाती है, जिससे कपड़े पर जटिल और आकर्षक डिज़ाइन तैयार होते हैं। बंधेज मुख्यतः साड़ियों, दुपट्टों और पोशाकों में उपयोग किया जाता है, और यह राजस्थान की शादियों और उत्सवों का अनिवार्य हिस्सा है।
लेहरिया कपड़े पर तरंगों के समान पैटर्न बनाने की तकनीक है। इसमें हल्के और गहरे रंगों का मिश्रण कपड़े को एक विशेष आकर्षण प्रदान करता है। यह कला मुख्यतः रेशम और सूती कपड़ों पर की जाती है। लेहरिया के रंगीन डिज़ाइन राजस्थान के त्योहारों जैसे तीज और गणगौर में विशेष महत्व रखते हैं।
संरक्षण के प्रयास
[edit]राजस्थान में पारंपरिक कला और शिल्प के संरक्षण के लिए कई प्रयास किए जा रहे हैं। जयपुर, उदयपुर और जोधपुर जैसे शहरों में नियमित रूप से कला और शिल्प मेले आयोजित होते हैं, जहाँ कारीगर अपनी कलाओं का प्रदर्शन करते हैं। राजस्थान सरकार और गैर-सरकारी संस्थान कलाकारों को आर्थिक सहायता, प्रशिक्षण, और अंतरराष्ट्रीय मंच प्रदान करते हैं।
इसके अलावा, पारंपरिक वस्त्र और पॉटरी को आधुनिक डिज़ाइनों में ढालने की पहल की जा रही है, जिससे युवा पीढ़ी इन कलाओं की ओर आकर्षित हो रही है। पर्यटन उद्योग भी इन पारंपरिक कलाओं को बढ़ावा देने में सहायक सिद्ध हो रहा है, जिससे कारीगरों को आर्थिक स्थिरता और कला को नई पहचान मिल रही है।
.jpg)
केरल की कला परंपराएँ अपनी विशिष्टता और लय के लिए प्रसिद्ध हैं। केरल का कथकली नृत्य, जो भारतीय नृत्य के प्रमुख रूपों में से एक है, राज्य की सांस्कृतिक धरोहर का अहम हिस्सा है। कथकली का प्रदर्शन रंग-बिरंगे परिधानों, विस्तृत मुखौटों और अत्यधिक भावनात्मक अभिव्यक्तियों के माध्यम से होता है। यह नृत्य मुख्यतः धार्मिक और पौराणिक कथाओं पर आधारित होता है, और इसमें अभिनेता का शारीरिक भाषा का प्रयोग महत्वपूर्ण होता है। इसके अलावा, मोहिनीअट्टम, जो एक अन्य शास्त्रीय नृत्य है, केरल की सांस्कृतिक धरोहर में नृत्य का एक सुंदर उदाहरण है। यह नृत्य कोमल और धीमी गति में होता है, और यह प्रेम और भक्ति के भावनात्मक पहलुओं को प्रदर्शित करता है।
केरल में मुरल पेंटिंग्स की एक प्राचीन परंपरा भी रही है, जो मंदिरों और चर्चों की दीवारों पर बनाई जाती थी। ये चित्र धार्मिक कथाएँ, देवी-देवताओं और धार्मिक प्रतीकों को दर्शाते हैं। केरल के मुरल चित्रण में प्राकृतिक रंगों और प्लास्टर का उपयोग किया जाता था, और इन चित्रों का उद्देश्य दर्शकों को धार्मिक शिक्षा देना था। आजकल, यह कला रूप आधुनिक इंटीरियर डिज़ाइन में भी उपयोग किया जाता है, और केरल के मुरल पेंटिंग्स को अब वैश्विक स्तर पर सराहा जा रहा है।
कथकली केरल का प्रसिद्ध नृत्य और रंगमंचीय कला रूप है, जो 17वीं शताब्दी में विकसित हुआ। यह मुख्यतः पौराणिक और धार्मिक कथाओं पर आधारित होता है, जिसमें महाभारत, रामायण और पुराणों की कहानियाँ प्रमुख होती हैं। कथकली का अनूठापन इसके परिधानों, चेहरे के रंगों, और नृत्य के माध्यम से कहानी प्रस्तुत करने की कला में है। इसकी प्रमुख विशेषता कलाकारों के हावभाव, नेत्राभिनय (आँखों से अभिनय), और हाथ की मुद्राओं का गहन उपयोग है।
कथकली के कलाकार पारंपरिक संगीत और वाद्ययंत्रों की संगत में प्रदर्शन करते हैं। भव्य और रंगीन पोशाकों के साथ भारी मुखौटों और श्रृंगार से सज्जित पात्र प्रदर्शन करते हैं। पुरुष कलाकार महिला भूमिकाएँ भी निभाते हैं। यह नृत्य रूप न केवल धार्मिकता का प्रतीक है बल्कि केरल की सांस्कृतिक पहचान भी है।
मोहिनीअट्टम, केरल की प्रमुख नृत्य शैलियों में से एक है, जिसका नाम "मोहिनी" से लिया गया है, जिसका अर्थ "मोहक महिला" है। यह नृत्य शैली शृंगार रस और भक्ति रस के माध्यम से प्रेम और दिव्यता को दर्शाती है। मोहिनीअट्टम की नृत्य मुद्राएँ कोमल, लयबद्ध और वृत्ताकार होती हैं, जो इसे अद्वितीय बनाती हैं।
सफेद और सुनहरे बॉर्डर वाली साड़ी, हल्का मेकअप और सुंदर आभूषण मोहिनीअट्टम के परिधान की पहचान हैं। इसे शास्त्रीय संगीत की संगत में प्रस्तुत किया जाता है। मोहिनीअट्टम की भाव-भंगिमाएँ और नृत्य शैली, महिलाओं के सौंदर्य और उनकी कोमलता का प्रतीक हैं, जो इसे बेहद आकर्षक बनाती हैं।
केरल की मुरल पेंटिंग्स पारंपरिक भित्ति चित्र हैं, जो मंदिरों, महलों और चर्चों की दीवारों पर बनाई जाती थीं। ये पेंटिंग्स धार्मिक कथाओं, देवी-देवताओं, और महाकाव्य चरित्रों को दर्शाती हैं। कलाकार प्राकृतिक रंगों और पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करते हैं, जिससे ये चित्र टिकाऊ और जीवंत बनते हैं।
आधुनिक समय में मुरल पेंटिंग्स घरों, होटलों, और सजावटी उत्पादों में भी लोकप्रिय हो गई हैं। इन चित्रों की बारीकी और रंगों की गहराई इन्हें केरल की सांस्कृतिक धरोहर का अनमोल हिस्सा बनाती है। मुरल पेंटिंग्स का संरक्षण और प्रचार केरल की कला परंपराओं को सशक्त बना रहा है।
मुज़िरिस कला परियोजना
[edit]मुज़िरिस कला परियोजना, केरल सरकार की एक प्रमुख पहल है, जिसका उद्देश्य पारंपरिक और समकालीन कला रूपों को बढ़ावा देना है। यह परियोजना प्राचीन मुज़िरिस बंदरगाह की समृद्ध सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत को पुनर्जीवित करने का प्रयास करती है।
इस परियोजना के अंतर्गत कला प्रदर्शनियाँ, सांस्कृतिक उत्सव और पारंपरिक कलाओं का डिजिटलीकरण किया जा रहा है। यह न केवल कलाकारों को मंच प्रदान करता है, बल्कि स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को केरल की सांस्कृतिक धरोहर से परिचित कराता है।
निष्कर्ष
[edit]भारत की सांस्कृतिक विविधता का प्रतीक उसकी कला और परंपराएँ हैं, जो हर क्षेत्र में अनोखी और विशिष्ट हैं। मध्य प्रदेश, राजस्थान और केरल जैसे राज्य अपनी विशिष्ट कला शैलियों के माध्यम से इस सांस्कृतिक धरोहर को और भी समृद्ध बनाते हैं।
मध्य प्रदेश अपने जनजातीय और पारंपरिक कला रूपों के लिए प्रसिद्ध है। गोंड कला, भित्ति चित्र, और नंदना प्रिंट जैसे शिल्प न केवल स्थानीय जीवनशैली और प्रकृति को दर्शाते हैं, बल्कि ये आधुनिक समय में भी अपनी प्रासंगिकता बनाए हुए हैं। भारत भवन जैसे सांस्कृतिक संस्थान इन कलाओं को बढ़ावा देने के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह क्षेत्रीय कलाकारों को एक ऐसा मंच प्रदान करता है, जो उनके काम को राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान दिलाता है।
राजस्थान की कला परंपराएँ अपनी शाही भव्यता और धार्मिकता को प्रदर्शित करती हैं। यहाँ की लघु चित्रकला, ब्लू पॉटरी, और वस्त्र शिल्प (बंधेज और लेहरिया) अपनी बारीकियों और तकनीकी उत्कृष्टता के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं। राजस्थान के स्थापत्य, जैसे हवेलियाँ और जंतर मंतर, न केवल ऐतिहासिक धरोहर हैं बल्कि भारतीय स्थापत्य कला की असाधारण विरासत का प्रतीक भी हैं। कला और शिल्प मेलों के माध्यम से, राजस्थान ने न केवल अपनी परंपराओं को जीवंत रखा है बल्कि उन्हें विश्व मंच पर भी पहुँचाया है।
केरल, जिसे "भगवान का अपना देश" कहा जाता है, अपने पारंपरिक नृत्य, मुरल पेंटिंग्स और अनुष्ठानिक प्रदर्शन कलाओं के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध है। कथकली और मोहिनीअट्टम जैसे नृत्य रूप न केवल मनोरंजन का माध्यम हैं, बल्कि धार्मिक और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति का प्रतीक भी हैं। मुरल पेंटिंग्स, जो केरल की मंदिरों और चर्चों की दीवारों को सजाती हैं, आज आधुनिक सजावट का हिस्सा बन चुकी हैं। मुज़िरिस कला परियोजना जैसे प्रयास पारंपरिक और समकालीन कला रूपों के समन्वय का उत्कृष्ट उदाहरण हैं।
इन तीनों राज्यों की कलाएँ न केवल उनके क्षेत्रीय इतिहास, संस्कृति और सामाजिक संरचना को दर्शाती हैं, बल्कि यह भी प्रमाणित करती हैं कि भारतीय कला अपनी प्राचीन परंपराओं को संजोए रखते हुए आधुनिकता के साथ कैसे कदमताल कर रही है। यह क्षेत्रीय कला आंदोलन आधुनिक समय में कलाकारों को एक नई पहचान और मंच प्रदान कर रहे हैं। अंततः, मध्य प्रदेश, राजस्थान और केरल की कला परंपराएँ न केवल भारत की सांस्कृतिक विविधता का प्रतीक हैं, बल्कि वे एक साझा धरोहर भी हैं, जिसे हमें संरक्षण और संवर्धन के माध्यम से आने वाली पीढ़ियों तक पहुँचाना चाहिए। कला केवल एक अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि एक ऐसा माध्यम है, जो हमारे इतिहास, हमारी जड़ों और हमारे भविष्य को जोड़ता है।
- ^ "मध्य प्रदेश का इतिहास, संस्कृति एवं साहित्य: History, Culture and literature of Madhya Pradesh". www.evidyarthi.in. Retrieved 2024-12-16.
- ^ "गोंड चित्रकलाएँ". भारतीय संस्कृति (in Hindi). Archived from the original on 2023-05-02. Retrieved 2024-12-16.
- ^ "भित्ति चित्र", विकिपीडिया (in Hindi), 2014-09-05, retrieved 2024-12-16
- ^ Tv, The Voice. "नंदना प्रिंट - एक गुमनाम ब्लॉक कला". नंदना प्रिंट - एक गुमनाम ब्लॉक कला. Retrieved 2024-12-16.
- ^ "राजस्थान की कला और स्थापत्य". राज आरएएस. Retrieved 2024-12-16.
- ^ "लघु चित्रकारी". Drishti IAS. Retrieved 2024-12-16.
- ^ rdhindi (2017-04-12). "जयपुर की ब्लू पॉटरी | ब्लू पॉटरी का इतिहास और दुकानें". RajasthanDirect. Retrieved 2024-12-16.
- ^ Singh, Aastha (2022-07-01). "बांधनी और लहरिया की सदियों पुरानी रंगीन परम्पराओं की चमक राजस्थान के हर कोने में दिखती है". Knocksense. Retrieved 2024-12-16.
- ^ "केरल के प्रदर्शन कलारूप" (in Malayalam). Archived from the original on 2020-11-24. Retrieved 2024-12-16.
- ^ Agarwal, Sonali (2023-05-07). "कथकली नृत्य का इतिहास एवं आट्टक्कथाएँ History And Legends Of Kathakali Dance In Hindi –". Retrieved 2024-12-16.
- ^ "Mohiniyattam", Wikipedia, 2024-11-08, retrieved 2024-12-16
- ^ "केरल मुरल आर्ट पेंटिंग्स ऑन कैनवास : कैनवस स्टॉक्स द्वारा अहमदाबाद में ₹250 पर|2850969213348". indiamart.com (in Hindi). Retrieved 2024-12-16.